MEZIPROSTORY

Zlatomodré krajina, olej, plátno, 2017, 145x95cm
Zlatomodré krajina, olej, plátno, 2017, 145x95cm

cena na vyžádání

press to zoom
zlaté hory, 2015-16, olej, plátno, 45x60cm
zlaté hory, 2015-16, olej, plátno, 45x60cm

cena na vyžádání

press to zoom
čerevná asijská krajina 195x150cm
čerevná asijská krajina 195x150cm

cena na vyžádání

press to zoom
Zlatomodré krajina, olej, plátno, 2017, 145x95cm
Zlatomodré krajina, olej, plátno, 2017, 145x95cm

cena na vyžádání

press to zoom
1/11

Existuje staré čínské přísloví, které tvrdí: „V nebi je ráj a na zemi je Hangzhou (Chang- čou) a (Su-čou).“ Masivní skalní útesy vystupují z mlhy a jsou porostlé pokroucenými borovicemi, které dosahují stáří až 1500 let. Tato místa jsem nikdy neviděl, pouze jsem si je vysnil. Později jsem byl konfrontován s obdobným typem krajiny. PH

Výstava vzniká paralelně s tokijskou výstavou, která je také zaměřena na Kakejiku, které vznikly během autorova pobytu v Japonsku. Výstava je instalací velkoformátových svitků asijských krajin, které tvoří jakýsi prostorový labyrint, ať už ten přírodní nebo městský. Meziprostor, ve kterém se divák může ocitnout, procházet nebo i ztratit. Prostor, který bude zahuštěn obrazem. Divák může obraz číst vertikálně a v průhledech zaznamenávat řazení vertikálního čtení, jako když prochází lesem a skrze stromy vidí další krajinu.

 

Patrik Hábl, malíř a grafik, narozen 1975 ve Zlíně. V letech 1994–2000 studoval VŠUP v Praze (prof. P. Nešleha). V roce 1996 absolvoval roční školení v grafickém ateliéru M. Axmanna a o rok později studijní pobyt na Akademii Muchina v Petrohradu. V roce 1998 studoval na AVU v Praze (V. Kokolia). V současnosti působí na VŠUP v Praze. Patrik Hábl patří ke generaci vstupující na výtvarnou scénu na přelomu tisíciletí a patří k nejvýraznějším představitelům mladé generace. Hlavním tématem Patrika Hábla je krajina, ovšem krajina snová, imaginární, abstraktní, krajina vlastní mysli. Autor vyjadřuje své zkušenosti, prožitky, hledá souvislosti mezi vnitřním světem člověka a okolím. Patrik Hábl nereaguje na aktuality všedního dne, ale pozornost soustřeďuje na podstatu života, podstatu bytí. Sama technika malby spoluvytváří obraz také díky experimentům, kdy se autor stává jakýmsi prostředníkem. Linie a tvary nanáší velice často bez použití štětce, barvu na plátna stříká, lije, nebo jí nechává stékat. Nanesenou barvu vymývá, nechává zamrzat nebo naopak vysychat na slunci. Pracuje i s otisky a někdy malbu vrství. Velice často nechává působit strukturu plátna, využívá kromě tradičních materiálů i len, jutu a samet. Zároveň pracuje s barevností těchto podkladů. Malby tak působí velmi poeticky, citlivě až meditativně. V díle Patrika Hábla můžeme společně sledovat cestu přeměny přírodních scenérií do výrazně expresivní abstraktní roviny. V „barevných mapách“, které mohou připomínat krajinu, máme možnost hledat sami sebe a nechat promluvit to skryté v nás. Dílo Patrika Hábla je zastoupeno jak ve státních galeriích, tak soukromých sbírkách v Čechách i v zahraničí. Zúčastnil samostatných výstav po celém světě, včetně výstav v Miláně, Mnichově, Istanbulu, New Yorku a Lyonu. Jeho tvorba byla oceněna Waldesovou cenou, cenou Europol Art Award a Cenou grafika roku 2020. Obrazy Patrika Hábla se v posledních letech úspěšně dražila v renomovaných aukčních síních Sotheby ́s a Christie ́s. Malíř žije a pracuje v Praze.